O cantor Mauri Lima, irmão da dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó, morreu neste domingo (7) após sofrer um grave acidente de trânsito na Rodovia Régis Bittencourt (BR-116), no trecho entre Miracatu e Curitiba, no Paraná.

De acordo com as primeiras informações, Mauri estava na van da equipe de trabalho quando o motorista da van teria sofrido um mal-súbito, perdido o controle do veículo e colidido frontalmente com uma carreta.

Mauri Lima atuava ao lado do irmão na dupla Maurício & Mauri. A carreira dos irmãos começou no início dos anos 1990, após passagens pela produção de shows de Chitãozinho & Xororó.

A notícia provocou comoção no meio artístico e entre fãs. Membros da família e admiradores publicaram mensagens de solidariedade nas redes sociais. A assessoria da dupla afirmou que o cantor deixa esposa e filhos, e pediu privacidade para o luto.
Portal Marcus Viny presta solidariedade aos familiares, amigos e fãs neste momento difícil.

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Falar de Lô Borges é falar de uma das maiores revoluções musicais que o Brasil já viveu. O cantor e compositor mineiro, falecido recentemente aos 73 anos, foi mais do que um talento foi um símbolo da sensibilidade mineira transformada em som, poesia e emoção.

Nascido em Belo Horizonte, Lô despontou ainda jovem como uma das vozes mais marcantes da geração do Clube da Esquina, movimento artístico que, nos anos 1970, colocou Minas Gerais como epicentro da música brasileira. Ao lado de Milton Nascimento, Fernando Brant, Beto Guedes, Toninho Horta e tantos outros nomes geniais, ele ajudou a criar uma sonoridade única, misturando rock progressivo, MPB, jazz, bossa nova e harmonias regionais mineiras.

O Clube da Esquina: um marco na cultura nacional

O Clube da Esquina não foi apenas um grupo musical, mas um manifesto artístico. Em plena ditadura militar, os jovens músicos mineiros se reuniam em esquinas, varandas e quintais para cantar liberdade, amor e espiritualidade temas que ecoam até hoje.
A poesia refinada de Fernando Brant, a voz inconfundível de Milton Nascimento e a genialidade harmônica de Lô Borges se uniram em uma química perfeita, eternizando canções que se tornaram verdadeiros hinos da música brasileira.

Os grandes sucessos que marcaram gerações

Entre as composições mais emblemáticas de Lô Borges estão:

O Trem Azul” parceria com Ronaldo Bastos, virou um símbolo da juventude e da esperança.
Paisagem da Janela”reflexiva e melódica, traduz a alma mineira com lirismo.
Um Girassol da Cor do Seu Cabelo uma das mais belas composições do Clube da Esquina, com arranjos que unem delicadeza e intensidade.
Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” parceria com Márcio Borges, que atravessou gerações e continua atual.

Essas músicas não são apenas lembradas: são sentidas, porque expressam a simplicidade, a espiritualidade e o mistério do povo mineiro.

Hoje, Milton Nascimento, já aposentado dos palcos, segue como guardião dessa história, enquanto o saudoso Fernando Brant e agora Lô Borges permanecem eternizados em versos e acordes.
O Clube da Esquina continua inspirando novas gerações de artistas, tanto em Minas quanto no Brasil e no mundo mostrando que a música feita com verdade nunca envelhece.

Lô Borges deixa mais do que um repertório brilhante: deixa uma forma de ver e sentir a vida por meio da arte.
E como ele mesmo escreveu em uma de suas canções:

O trem azul vai levar meu bem pra longe, longe demais…
Mas sua música, essa, nunca vai embora.

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A política nem sempre nasce dos gabinetes ou dos discursos eloquentes muitas vezes, ela surge nas ruas, nas paredes e nas mãos de quem transforma dor e esperança em expressão. O artista de rua Klebinho Moreira tem explorado esse caminho com intensidade, trazendo à tona uma reflexão profunda sobre o que chama de “política visceral e emocional” uma forma de engajamento que ultrapassa as palavras e toca diretamente o coração das pessoas.

Segundo Klebinho, essa política se manifesta por meio das emoções compartilhadas, das experiências vividas e da arte como instrumento de mobilização. “Ela não convence pela razão, mas pela verdade que carrega na emoção”, resume o artista. E é justamente nesse ponto que sua atuação ganha força: ao pintar, cantar, escrever ou performar, ele traduz sentimentos coletivos que, de outra forma, permaneceriam silenciados.

A arte de rua, nesse contexto, assume papel de resistência e transformação. Em cada mural, traço ou intervenção urbana, há um grito de pertencimento, uma denúncia, ou um convite à reflexão sobre desigualdade, empatia e justiça social. É o afeto convertido em ação uma ponte entre o artista e a comunidade.

Em tempos de polarização e esgotamento político, a proposta de uma política emocional reacende a chama da humanidade nas relações sociais e culturais. Ela mostra que a arte ainda é uma das formas mais puras e poderosas de fazer política, porque nasce do cotidiano, da dor e da esperança de quem vive a realidade na pele.

Mais do que manifestar ideias, o artista se torna um agente afetivo de mudança, despertando consciências e inspirando novas formas de resistência. E, nesse caminho, a mensagem de Klebinho Moreira ecoa forte: o coração, quando movido pela arte, também é capaz de transformar o mundo.

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A noite de sábado (11) da 53ª Festa das Rosas e Flores de Barbacena foi marcada pelo show da cantora Paula Fernandes, que subiu ao palco com sua elegância e talento característicos. A artista, natural de Minas Gerais, apresentou um repertório que mesclou seus maiores sucessos com canções de seu novo projeto, emocionando parte do público — embora nem todos tenham se rendido à sua proposta musical.

Com hits como “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Jeito de Mato”, Paula mostrou afinação impecável e domínio de palco, além de uma forte conexão com seus fãs, que cantaram junto cada verso. No entanto, parte do público demonstrou certa frieza, especialmente nos momentos mais lentos do show, preferindo as canções mais animadas e populares.

Mesmo assim, a apresentação foi marcada por boa produção, sonoridade de qualidade e o carisma da artista, que agradeceu o carinho dos barbacenenses e destacou a importância de cantar em sua terra natal.

O show de Paula Fernandes, embora tenha dividido opiniões, reforçou a diversidade musical da Festa das Rosas e Flores, que vem se consolidando como um dos maiores eventos culturais de Minas Gerais, reunindo diferentes estilos e públicos em um só espaço.

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A primeira noite oficial da 53ª Festa das Rosas e Flores de Barbacena foi marcada por um espetáculo inesquecível. A banda Jota Quest subiu ao palco na noite de sexta-feira (10) e deu início à festa com um show vibrante, repleto de sucessos, alegria e muita interação com o público.

Logo nos primeiros acordes de “Na Moral”, a multidão foi à loucura. Ninguém ficou parado — o público cantou, dançou e se emocionou do início ao fim da apresentação. A energia contagiante de Rogério Flausino e sua banda transformou o Parque de Exposições em uma verdadeira celebração da música e da alegria.

Entre luzes, sorrisos e aplausos, Jota Quest mostrou por que é um dos maiores nomes do pop rock brasileiro. O repertório incluiu clássicos como “Dias Melhores”, “Só Hoje” e “Do Seu Lado”, além de momentos de interação que fizeram o público cantar em coro.

O show abriu com chave de ouro a programação da festa, que segue com diversas atrações musicais, culturais e gastronômicas, celebrando uma das mais tradicionais festividades de Barbacena.

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Os músicos independentes são a alma viva da cultura popular. Presentes nas esquinas, nos bares e nas praças, eles transformam o cotidiano em espetáculo, fazendo da arte um ato de resistência. Tocam sob o sol, sob a chuva ou sob as luzes discretas dos barzinhos, levando som, sentimento e poesia a quem muitas vezes precisa apenas de uma boa canção para aliviar o peso do dia.

Esses artistas, porém, enfrentam uma dura realidade: a falta de valorização. Muitos não têm apoio, vivem de cachês baixos e sem estabilidade financeira. Mesmo assim, persistem porque sabem que a música não é apenas profissão, é vocação.

O músico de rua, em especial, ocupa o espaço mais democrático que existe: a cidade. Sem palcos, sem filtros, ele dialoga com o povo de forma direta e sincera. Cada nota é um gesto de entrega. Cada canção, um pedaço de vida. Já nos barzinhos, o artista carrega o ambiente nas costas é ele quem cria a atmosfera, quem transforma simples encontros em momentos marcantes.

A valorização desses profissionais é urgente. São eles que mantêm vivas as tradições musicais, que formam plateias, que inspiram novas gerações. Por trás de cada voz, há história, esforço e amor à arte.

Reconhecer o trabalho do músico independente é reconhecer o poder transformador da cultura. Porque, sem eles, o silêncio tomaria conta das ruas e a alma das cidades perderia seu som mais verdadeiro.

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O artista de rua Klebinho Moreira, já conhecido em Barbacena por suas apresentações no centro da cidade, está desenvolvendo um novo projeto: Agro Música de Rua. A ideia, ainda em fase de planejamento, pretende transformar a música em ferramenta de resistência, memória e diálogo com o povo.

Klebinho explica que o “Agro” do projeto não tem relação com o agronegócio empresarial, mas com a agricultura de base, a vida simples e a comida real. “É o som do feijão cozinhando, da feira, da favela e da roça. Música que nasce da terra e chega às ruas para alimentar”, afirma o artista.

O conceito valoriza a rua como o espaço mais democrático que existe. Sem palcos formais, censura ou barreiras sociais, a proposta busca levar arte para todos, unindo poesia, voz e violão em apresentações abertas.

A proposta também dialoga com a história da arte de rua no Brasil, que sempre foi mais do que entretenimento: foi resistência. Para os negros, desde os tempos da escravidão, cantar e dançar era uma forma de sobreviver. A capoeira, o samba e o tambor nasceram como expressões de luta disfarçadas em arte. Após a abolição, quando a rua se tornou o único palco possível, a cultura popular transformou esse espaço em revolução. “Cada batuque e cada verso dizem: estamos vivos, estamos fortes, estamos na pista”, reforça Klebinho.

Embora ainda esteja no papel, o Agro Música de Rua já nasce com um propósito: mostrar que o som também é alimento. Um alimento que comunica, resiste e fortalece a cultura popular, trazendo para a calçada a memória viva de quem nunca aceitou o silêncio.

Encerramos esta matéria reforçando que projetos como o Agro Música de Rua celebram a arte como força de resistência e identidade, reafirmando a rua como palco de todos.

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No sábado (27), Antônio Carlos (MG) sediou a grande final do 1º Festival da Canção, que reuniu dez artistas previamente classificados. A vencedora foi a cantora Jess, de Barbacena, com a canção “Rosto de Mulher”, conquistando o público e a comissão julgadora.

As apresentações foram avaliadas a partir de critérios como letra, melodia, interpretação e originalidade. O festival trouxe ao palco composições autorais que valorizaram a identidade cultural regional e promoveram o encontro entre diferentes estilos musicais.

A organização destacou o sucesso da iniciativa, que fortaleceu a cena cultural local e deverá entrar para o calendário oficial do município. Para a vencedora Jess, o prêmio representa um incentivo para seguir criando e compartilhando sua música com a região.

O festival de Antônio Carlos deixa um legado de incentivo à música e desperta expectativa para futuras edições.

Encerramos esta matéria reforçando a importância de iniciativas culturais que aproximam artistas da comunidade e incentivam a criação musical independente.

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O cantor, compositor e professor universitário Jota Marques se prepara para lançar sua nova música, intitulada “Volta Logo”. Reconhecido por unir poesia e melodia em seus projetos, o artista promete emocionar o público com mais uma produção autêntica e envolvente.

A canção terá as participações especiais de Cláudio Infante, Suzano San e Guilherme Ge, além da produção musical assinada por Udu Music Rio. O ensaio fotográfico do projeto foi realizado por Diego Biscuola, que registrou a essência artística de Jota Marques.

Com influências que transitam entre a música popular e a poesia contemporânea, Jota Marques mantém sua marca registrada de unir arte, sensibilidade e reflexão em suas composições. O lançamento já desperta expectativa entre os admiradores, que aguardam ansiosos pelo novo single.

A música “Volta Logo” estará disponível em breve nas plataformas digitais. Para Jota Marques, o trabalho representa mais um passo em sua trajetória, marcada pela autenticidade e pela paixão pela música.

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No próximo sábado, 27 de setembro, será realizado o 1º Festival da Canção de Antônio Carlos (MG), uma iniciativa inédita que visa valorizar a música local e revelar novos talentos da região. O evento acontecerá no espaço cultural da cidade e reunirá músicos, compositores e público interessado em descobrir sons autênticos do Campo das Vertentes.

O festival contará com apresentações ao vivo de canções originais, julgamento de uma banca de especialistas e premiações para os melhores trabalhos. A expectativa entre organizadores e participantes é grande: muitos veem nessa primeira edição a possibilidade de lançar carreiras musicais locais.

Além da competição musical, o público poderá assistir pequenas intervenções culturais, oficinas rápidas e atividades paralelas que aproximam ainda mais os artistas da plateia. A iniciativa busca integrar arte e comunidade, promovendo um espaço de encontro cultural em Antônio Carlos.

O 1º Festival da Canção representa um passo importante para dinamizar a cultura local e fortalecer o cenário musical da cidade e do entorno.

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